Vassilis Karakatsanis

Main / News 18/2019

 
Index
Main / News
Works
Biorgaphy English
Biography Greek
Art Fairs
Stage Design
Critics / Bibliography
Catalogues
Links
Videos
Contact
 

 

Exhibitions Images

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                           

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2019 

Limassol, Cyprus

 

‘Carpets 2’

 

 

 

Vassilis Karakatsanis presents the “odd” family Abd Al Aziz which, having Beirut as its seat and being active in various cities (especially in the Mediterranean), trades  ‘magic’ carpets to people who have the courage to travel on them, living out either the illusion or the reality. The members of the family are dispersed in various cities, thus maintaining the independence of their personal lives, each one influencing the buyers, with their dynamics or by employing other ways, those of seduction or magic. The profits are equally handled for all the members of the family by a firm based in Geneva.

After 25 years, Karakatsanis comes back with a topic he has been preoccupied with in the past, but with a different motive. In 1991 in Galerie Titanium Vassilis Karakatsanis in co-operation with Maya Tsoclis presented ‘Carpets 1’.Works of art of great dimensions which, with carpets as their main theme, approached the application of his printed works of art on fabric and the creation of women’s clothes by Tsoclis in a discursive exhibition, at the gallery.

His artistic approach today is nothing other but the ‘horizontal cross-section’ of the majority of his approaches, all the years of his work, with its final ‘key’ being the fabric, a material which prevailed in his artistic endeavour, most prominently as an element of the surrounding space but also with an evident ‘experiential relationship’.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vassilis Karakatsanis

‘Distinct District’  |  Διακριτή Περιοχή

Athens  17/1 – 9/2/2019

 

 

 

 

Gallery Genesis presents ‘Distinct District’, a solo exhibition featuring works by Vassilis Karakatsanis.

Forewords for the exhibition catalogue by Nikos Vatopoulos and Manina Zoumboulaki.

Artistic Direction: Yiorgos Tzaneris

Opening: Thursday 17 January 2019, 20:00

Exhibition duration: 17 January to 9 February 2019

 

Distinct District

A visual approach to the Athenian landscape through personal experiences.

Each painting is a true story that has played out in the suffocating, concrete environment of districts in Athens and Piraeus.

A personal journal with churches as bookmarks, identifying each region. These are ‘distinct’ points, which do not depict reality but rather sum up the artist’s feelings and, through this virtual reality, presumably the viewer’s too.

Furniture, objects, insects and animals stand out against the urban grid, evoking our effort for an urban way of life – at times authentic, at times not.

There is asceticism and abstraction in the depiction of the urban landscape, and humorous symbolism, as the artist states his personal conclusions and acceptance of reality. An acceptance and affirmation that required a 36-year artistic journey in order to be expressed.

In most of his thematic units, he deciphers the urban landscape as an internal process. Today, surrounding space is presented as a surprise, as theatrical action.

 

 

Gallery Genesis

35, Haritos Street, Kolonaki, 10675 Athens, Greece

Tel.: +30 211 7100566

www.gallerygenesisathens.com

 

 

VASSILIS KARAKATSANIS’ by Manina Zoumboulaki

 

Athens, as you’ve never seen it before: living from the inside out, with inwardness and introversion, but with colors and perfumes that make it a magical Athens – a city flying above its crowds and cramped spaces.

The new series of works by Vassilis Karakatsanis titled “Distinct District” is, in the words of the painter, “an artistic approach to the Athenian landscape through personal experiences”. But it’s not just that.

Vasilis’s suddenly beautiful apartment buildings, one stuck on the other, breathe vividly through the laundry hanging out to dry, the colorful awnings and the crenellated balconies. Church domes grab the eye like bookmarks, identifying particular areas of Athens and Piraeus. And while all these pictures are real, with people moving, having sex and living behind the balcony doors; at the same time they are reminiscent of opera sets.

A “grandmother’s” side-table; a shiny, cypress-green plastic chair (the kind gypsies sell off their trucks); a goldfish bowl; a carpet/jacket; a gown/motif, all in the foreground, and the apartment blocks behind them, breathing silently.

The deep colors and human figures take you by surprise, as do the fluffy insects, and the pets that pose, all sly innocence, as if they were in front of a photo lens.

Thirty-six years of visual arts journeys, wanderings and discoveries in the life and art of Vassilis Karakatsanis are spread out over his latest works, resting upon recognizable but disguised elements of the Athenian urban landscape.

All elements are used with inwardness, with a depth that surprises you and, in a way, keeps you in a state of astonishment. None of the works loses the artist’s sense of humor and typical wry smile, making them realistic and wildly surrealist at the same time. This is his signature, the connective tissue that has held together Vassilis’s works over the past forty years or so... and here we come upon it at its most mature, interesting and truly beautiful moment.

 

Athens, October 2018

Manina Zoumboulaki

(writer)

 

 

 

 

 

Vassilis Karakatsanis’s Athens by Nikos Vatopoulos

 

The experienced gaze on the city, the gaze that scans its niches and caches; that gaze, with its reserve of experience, has claimed the right to be free. Unfettered by stereotypical perceptions of Athens, Vassilis Karakatsanis defines the extension of an active plan for the visual mapping of a broad personal fresco. It flows into Athens in a mood of equal confrontation, face to face, feeling by feeling, gesture by gesture, in order to finally exalt its own palimpsest, which carries a common body of memories and desires.

 

Athens, as shown in Vassilis Karakatsanis’s new works, is more the idea of ​​an Athens than its portrayal. It is more the distillation of a fantasy than its depiction. That is why, in his attempt to access the deep body of the city, by organizing a bridge from his earlier urban ‘Carpets’, Vassilis Karakatsanis, unites fragments and becomes the architect of new co-habitations. Against the full-frontal facades of the urban apartment blocks and old houses, Vassilis Karakatsanis juxtaposes his personal stories. There is a dovetailing between the innermost and the extroverted, in a dialogue that is not always obvious. Vassilis Karakatsanis, in a mood both accepting and conciliatory towards the city-nurturer, extends his gaze, from an inner niche to an urban clearing. There, in the multiethnic, multicultural city, on an urban theatre stage, pretty much everything happens. But what seems to abate is the silence amid the crowd, and also the relics of the personal microcosms, which, like oblations, like blazons, like chiselled pendants on an urban canvas symbolize a new, as yet not fully formed relationship.

 

Vassilis Karakatsanis, a resident of downtown Athens, on a street that has absorbed layers and layers of generations, in a house resonating with the echoes of previous inhabitants, filled with its own, dense and polysemous world, like a cabinet of curiosities, the artist too is an observer of the city. The view from the inside out, literally and metaphorically, ensures the minimum of a totally interdependent relationship that sustains without crushing the sparks of desire.

 

At first reading, the urban works of Vassilis Karakatsanis bring, through their colour flashes but also through their semi-realistic rendering, waves of emotional euphoria. What emerges is an Athens (in the broader sense of the metropolitan centre, since Piraeus is also included) with revelatory tendencies, pulsating like a living organism with pores and arteries, just like the floor plan of a typical Greek block of flats. The frontal viewing of this honeycombed, multi-storey home generates feelings of intimacy, but at the same time brings with it the fine vibrations of a clandestine observation.

 

Yet, even though the canvas of Vassilis Karakatsanis’s houses and apartment buildings – this entire urban condenser that he offers us – appears pulsating, emphatic, gushing with all the equipment of the present time, it arrives laying claim to the viewer’s senses. Along with it comes a sense of breach, doubt or questioning. The absence of distinct faces seems to empty the urban ark of sounds.

 

Like a sequence of banners, Vassilis Karakatsanis’s full-frontal apartment blocks are dense, almost stifling, and no doubt deeply Athenian, through all the markings and motifs of an urban legacy tucked away in the common affect. There, in these half-illuminated openings, in contrast to the intense colours of the first impression, symbols emerge as robust as trophies, originating in the painter’s personal mythology, though not only his. Domes of temples, bell towers, aeroplanes in flight, house pets in the foreground, insects and other fragments of dissimilar and largely unpredictable gaze condensers, define a polysemous world that asks to be given meaning.

 

There is a tendency for detachment from the paltry. The primary, mobile and ephemeral first level of the street is not of much interest; what draws the viewer’s attention is the viscera of the city, the successive rows of apartments; old houses; architectural protrusions as permanent as a roof or ephemeral as an awning; overlayings; cohabitations; sequences. The urban deposit, as it occurs and emerges through this frontal observation, appears to become autonomous and to re-establish a new relationship with the viewer.

 

Athens, with that broad, universal, exuberant interpretation of the city-womb, is revealed through a visual language that seeks to break stereotypical perceptions and reorganize familiar desires. Vassilis Karakatsanis’s urban landscapes are registered in the visual history of Athens as banners and totems of self-knowledge, but even more as dictates by which to understand, accept and eventually extend and project the personal world into the urban funnel.

 

Nikos Vatopoulos

(Journalist - Author)

December 2018

 

 

 

 

 

 

 

 

Cube Gallery

14/12/2018-12/1/2019 

Patra, Greece

 

 

 

 

Achraf Baznani, Ant Hamlyn, Brendan Kelly, Ηλίας Αηδονίδης, Νίκος Βατόπουλος, Βασίλης Καρακατσάνης, Άννα Καρατζά, Δημήτρης Κάσδαγλης, Χρήστος Κουτσούκης, Σοφία Κυριακού, Ανδρέας Λυμπεράτος, Ευγενία Λώλη, Αλέξανδρος Μαγκανιώτης, ‘Ελλη Μπαρμπαγιάννη, Ισμήνη Μπονάτσου, Ανδρέας Νικολάου, Αλεξία Ξαφοπούλου, Κώστας Παναγιωτακόπουλος, Νίκος Παναγιωτόπουλος, Βασιλική Πανταζή, Αλέκος Παπαδάτος, Αντώνης Παπαδόπουλος, Ξενοφών Παπαευθυμίου, Σοφία Παρασκευοπούλου, Κωνσταντίνος Πάτσης, Spyreas Sid, Γιώργος Τσεριώνης, Βούλα Φερεντίνου

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MyArtBox by,

athens

12/2018

 

 

 

 

 

 

Alexandroupolis | Greece

12/2018 – 2/2019

 

 

 

 

 

Αδαμάκης Γιάννης  Βάγιας Μάκης  Βαφόπουλος Κώστας  Γεωργίου Κωστής  Γκόνου Ειρήνη  

Δήμος Τάσος  Ιτσκούδης Απόστολος  Καράμπελας Ανδρέας   Καρακατσάνης Βασίλης  Κεχαγιόγλου Χρήστος  Κιτμερίδης Νίκος  Κοντοβός Γιάννης  Λάλας Θανάσης  Μητράκας Γιάννης  Μπαλαμπανίδης Χριστόφορος 

Νικολάου Ανδρέας

Παντελιάς Μίλτος  Πατσόγλου Αριστείδης  Ράμμος Κώστας 

Σάμιος Παύλος  Σεπετζόγλου Γιώργος  Στραβοράβδης Πέτρος  Χάρος Μανώλης  Αθανασία

 

 

 

 

Plankton: Wonders of life

(curated by N. Fragopoulou & A. Latinopoulou)

(under the auspice of The Hellenic Centre for Marine Research HCMR & The University of Patras) catalogue

 

Πλαγκτόν: ένας θαυμαστός κόσμος

(επιμέλεια Ν. Φραγκοπούλου & Α. Λατινοπούλου)

(υπό την αιγίδα του Ελληνικού Κέντρου Θαλασσίων Ερευνών (ΕΛ.ΚΕ.Θ.Ε.)  και του Πανεπιστημίου Πατρών) κατάλογος

 

Αρχαιολογικό Μουσείο Πατρών, 14 Δεκεμβρίου 2018 έως 10 Φεβρουαρίου 2019

 

Ασσάνη Ιωάννα, Βαρβάκη Κάτια, Γαβαλάς Γιάννης, Δαββέτας Δημοσθένης, Δημητράκης Γιάννης, Καρακατσάνης Βασίλης, Κατσιπάνος Θεόφιλος, Κελαϊδή Μαρία, Κοροβέση Αγγέλικα, Λαγός Νίκος, Λαζαράκης Χρήστος, Λατινοπούλου Αθηνά, Λόη Αγγελική, Μαλταμπέ Δήμητρα, Ματσούκη Ειρήνη, Μιχαλακοπούλου Ελένη, Παπατζανάκη Αντωνία, Παυλοπούλου Ελένη, Ρήνας Βαγγέλης, Σιδηροπούλου Ελένη, Σκανδάλη Δήμητρα, Τανιμανίδης Παναγιώτης, Τριανταφύλλου Αντώνης, Τσακίρης Γιώργος 

 

 

 

 

 

METΣ

‘Αθήνα Ενδοχώρα’

4/12/2018 – 2/2/2019

 

«Αθήνα Ενδοχώρα»

4 Δεκεμβρίου 2018 – 2 Φεβρουαρίου 2019

Κέντρο Τεχνών “ΜΕΤΣ” | Αθήνα

 

Μέσα από τη ζωγραφική πράξη 37 Ελλήνων δημιουργών συστήνεται στο αθηναϊκό κοινό ένας νέος χώρος πολιτισμού, το Κέντρο Τεχνών  “ΜΕΤΣ”. 


Το ζωγραφικό αφήγημα υπό τον τίτλο «Αθήνα Ενδοχώρα» στήνει ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Νίκος Βατόπουλος.

«Ένα σπίτι στο Μετς. Αυτή η απλή αφορμή, τόσο αυθύπαρκτη, όμως, και πολυκύμαντη, μέσα στη μοναδικότητά της, προκαλεί ένα γεγονός. Περισσότερο, ορίζει ένα ψυχικό τοπίο μέσα στο οποίο η ίδια η Αθήνα βαθαίνει σε μία κολυμβήθρα κοινής μνήμης. Η έκθεση «Αθήνα Ενδοχώρα» εγκαινιάζει τον κύκλο ζωής ενός νέου χώρου, αφιερωμένου στο πνεύμα και στις τέχνες. Βρίσκεται σε μια γειτονιά με ιστορικό βάθος, χωνεμένη και αυτή στο σώμα της πόλης. Ένα σπίτι της δεκαετίας του ’20 επιστρέφει στη ζωή της πόλης χάρη στην πρωτοβουλία του ζωγράφου Γιώργου Κόρδη και την επιμέλεια και οργάνωση του γιού του Παύλου Κόρδη με πρόθεση να δίνει στέγη και παρότρυνση σε δημιουργικούς ανθρώπους. Τριάντα επτά εικαστικοί καλλιτέχνες συμμετέχουν σε αυτήν την πρώτη έκθεση που επιχειρεί να συνδέσει το παρόν της δημιουργικής Αθήνας με ένα σώμα κοινής μνήμης ασάλευτο στον χρόνο».

Νίκος Βατόπουλος


Στο “ΜΕΤΣ”  φιλοξενούνται οι εικαστικοί: Νίκος Αγγελίδης, Δημήτρης Αγγελόπουλος, Γιάννης Αδαμάκης, Δημήτρης Αναστασίου, Καλλιόπη Ασαργιωτάκη, Ειρήνη Βογιατζή, Ανδρέας Γεωργιάδης, Φραγκίσκος Δουκάκης, Ειρήνη Ηλιοπούλου, Απόστολος Ιτσκούδης, Μηνάς Καμπιτάκης, Βασίλης Καρακατσάνης, Νίκος Κιτμερίδης, Νικόλας Κληρονόμος, Λήδα Κοντογιαννοπούλου, Σπύρος Κωτσάλας, Αλέκος Λεβίδης, Βασίλης Λιαούρης, Θανάσης Μακρής, Τίμος Μπατινάκης, Ράνια Μπέλλου, Γεωργία Μπλιάτσου, Γευσώ Παπαδάκη, Λίλα Παπούλα, Αχιλλέας Πιστώνης, Βασίλης Πούλιος, Γιώργος Σαλταφέρος, Βασίλης Σελιμάς, Βασίλης Σούλης, Αντώνης Σταβέρης, Φίλιπ Τάρλοου, Βαγγέλης Τζερμιάς, Νικόλας Τζούμας, Βιργινία Φιλιππούση, Κατερίνα Χαδουλού, Πάβλος Χαμπίδης, Αθηνά Χατζή.


Κέντρο Τεχνών “ΜΕΤΣ”, Ευγενίου Βουλγάρεως 6, Μετς, Αθήνα

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τρίτη 4 Δεκεμβρίου και θα έχει διάρκεια μέχρι τις 2 Φεβρουαρίου 2019.

Το ωράριο λειτουργίας της είναι: Τρίτη, Πέμπτη & Παρασκευή 11-2μμ και 6-9μμ. Τετάρτη & Σάββατο: 11:00 – 15:00. Κυριακή & Δευτέρα: κλειστά.

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 693802071

 

 

 

 

Athens 11/2018

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lagoons those vulnerable entities

Λιμνοθάλασσες, αυτές οι εύθραυστες οντότητες

Φετιχέ τζαμί,  Ναυπάκτου 15 Ιουνίου έως 29 Ιουλίου 2018

 

Αδαμάκος Γιάννης

Αντωνόπουλος Άγγελος

Βαρβάκη Κάτια

Γαβαλάς Γιάννης

Δερμάτης Χαράλαμπος

Δημητράκης Γιάννης

Ζουρούδη Στεφανία

Καρακατσάνης Βασίλης

Καστρίτσης Γιάννης

Κατσιπάνος Θεόφιλος

Κελαϊδή Μαρία

Κοροβέση Αγγέλικα

Λαζαράκης Χρήστος

Λατινοπούλου Αθηνά

Λόη Αγγελική

Μανουσάκης Μιχάλης

Ματσούκη Ειρήνη

Μισούρας Τάσος

Παυλοπούλου Ελένη

Σκανδάλη Δήμητρα

Τριανταφύλλου Αντώνης

 

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Αιτωλοακαρνανίας και Λευκάδος σε συνδιοργάνωση με το Ελληνικό Κέντρο Θαλασσίων Ερευνών, παρουσιάζει ομαδική εικαστική έκθεση στο Φετιχιέ Τζαμί Ναυπάκτου. Η έκθεση συνοδεύεται από επιστημονικές διαλέξεις και άλλες εκπαιδευτικές δράσεις.

Στόχος της είναι να ευαισθητοποιήσει τους επισκέπτες αισθητικά και οικολογικά και να επισημάνει την ουσιαστική σχέση, που πρέπει να έχει ο άνθρωπος με το φυσικό του περιβάλλον.

Επιμέλεια και οργάνωση:

Νίνα Φραγκοπούλου, Δρ. Θαλάσσιας Βιολογίας

Ιστορικός Τέχνης:

Θανάσης Μουτσόπουλος, Αναπληρωτής Καθηγητής

Συντονισμός της έκθεσης στο Φετιχιέ Τζαμί Ναυπάκτου:

Ολυμπία Βικάτου, Προϊσταμένη ΕΦ.Α.ΑΙΤ.Λ

Σοφία Ρεϊζοπούλου, Διευθύντρια Ερευνών ΕΛ.ΚΕ.Θ.Ε.

Βίβιαν Στάικου, Αρχαιολόγος ΕΦ.Α.ΑΙΤ.Λ.

ΕΦ.Α.ΑΙΤ.Λ. : Εφορεία Αρχαιοτήτων Αιτωλοακαρνανίας & Λευκάδος

ΕΛ.ΚΕ.Θ.Ε. : Ελληνικό Κέντρο Θαλασσίων Ερευνών

 

 

 

 

 

Cube Gallery 8/6-7/7/2018 

Patra, Greece

‘Carpets 2’

 

    

 

 

 

 

 

    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Santorini | Greece

1|4 – 30|10|2018

‘20 years

 

    

 

 

    

 

Ochra-Blue, Mirina, Limnos, Greece (summer 2018, group)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

HOUSTON

USA

 

 

 

 

 

 

Ωδείον Αθηνών | Athens Conservatoire

 

 

 

 

THE WALKING DEAD ART

Βλέποντας τη συγκεκριμένη σειρά, η αμεσότητα και ο ρεαλισμός της, σε παρασύρουν στη ταύτιση με τους ρόλους. Αυτόματα φαντάζεσαι τι θα έκανες εσύ ώστε να διαχειριστείς τις συνθήκες και να επιβιώσεις.

Σε προσωπικό επίπεδο, ο φόβος κυριαρχεί και η οποιαδήποτε δυνατότητα  ‘ηρωισμού’ ακυρώνεται. Η διαφυγή από αυτή την πραγματικότητα, είναι νομίζω η κυρίαρχη σκέψη. Διαφυγή σε κάποιο φανταστικό κόσμο ή μέρος του πλανήτη, όπου θα μπορούσα να απαλλαγώ από αυτόν τον εφιάλτη.

Στην κατοχή μου υπάρχει ένα χαλί με προφητικές παρακαταθήκες και μαγικές ιδιότητες. Πριν ξεκινήσει αυτός ο εφιάλτης μου δόθηκε δώρο από έναν μυστηριώδη άνθρωπο, κάπου στη Μέση Ανατολή. Δίνοντας το μου, μου είπε λακωνικά ότι τα μοτίβα του μέσα στο κόκκινο είναι η προφητεία για κάτι κακό που έρχεται, δύσκολα αποκρυπτογραφούμενα, αλλά την ώρα που πρέπει θα λειτουργήσει σαν ιπτάμενο χαλί των παραμυθιών, μεταφέροντας με, σε ένα κόσμο, μακριά από τον όλεθρο. Δεν έδωσα τότε καμία σημασία στα λεγόμενα αυτού του ανθρώπου, γελώντας  και χαρακτηρίζοντας τον παραμυθά,  αλλά ένιωσα τη ζεστασιά της προστασίας του και της γλυκύτητας του βλέμματος του. 

Παρουσιάζω το μαγικό μου χαλί, τον ιπτάμενο μεταφορέα μου μακριά από το κακό. Τελικά δεν ήταν παραμύθι.

Το ‘ματωμένο’ αυτό αντικείμενο με μετέφερε στη γαλήνη, αλλά και στην επίπονη ανάγκη αποκρυπτογράφησης του, ώστε να γνωρίζω τι άλλο κακό μπορεί να υπάρξει στο μέλλον.

 

THE WALKING DEAD ART

As you watch this TV series, its immediacy and realism make you identify with the different roles. You automatically imagine what you would do to tackle these conditions and survive.

On a personal level, fear dominates and any possibility of 'heroism' goes out the window. Escaping from this reality is, I think, the dominant thought. Escaping to an imaginary world or corner of the planet where you can rid yourself of this nightmare.

In my possession is a carpet with a prophetic heritage and magic qualities. Before this nightmare began, I was given a gift by a mysterious man, somewhere in the Middle East. As he handed it to me, he told me, in very few words, that its motifs in red threads are the prophecy of something bad coming this way. They are difficult to decipher, but when the time comes it will act like a fairytale flying carpet and carry me to a world far away from destruction. I never paid much attention to the man’s words. I laughed and called him a spinner of yarns, but I felt the warmth of his protection and the sweetness of his gaze.

I now present my magic carpet; my flying transporter away from evil. In the end, it wasn’t a fairytale.

This ‘bloodied’ object transported me to tranquility, as well as to the persistent need to decypher it, in order to know what other evil may come my way in the future.

 

 

 

Lagoons those vulnerable entities

Λιμνοθάλασσες, αυτές οι εύθραυστες οντότητες

Divani Palace, Athens, Greece  |  20-23/3/2018

 

8th European Coastal Lagoons Symposium (organized by The Hellenic Centre for Marine Research HCMR)

(curated by N. Fragopoulou) catalogue

 

8ο Ευρωπαϊκό Επιστημονικό Συνέδριο Eurolag (οργάνωση Ελληνικό Κέντρο Θαλασσίων Ερευνών ΕΛ.ΚΕ.Θ.Ε.) (επιμέλεια Ν.Φραγκοπούλου) κατάλογος

 

 

Αδαμάκος Γιάννης

Αντωνόπουλος Άγγελος

Βαρβάκη Κάτια

Γαβαλάς Γιάννης

Δερμάτης Χαράλαμπος

Δημητράκης Γιάννης

Ζουρούδη Στεφανία

Καρακατσάνης Βασίλης

Καστρίτσης Γιάννης

Κατσιπάνος Θεόφιλος

Κελαϊδή Μαρία

Κοροβέση Αγγέλικα

Λαζαράκης Χρήστος

Λατινοπούλου Αθηνά

Λόη Αγγελική

Μανουσάκης Μιχάλης

Ματσούκη Ειρήνη

Μισούρας Τάσος

Παυλοπούλου Ελένη

Σκανδάλη Δήμητρα

Τριανταφύλλου Αντώνης

 

 

 

 

MyArtBox by,

athens

 

 

          

 

Η gallery genesis γιορτάζει τα 8 χρόνια λειτουργίας της με την ομαδική έκθεση


«Παράδοξος ύπνος»


Επιμέλεια έκθεσης: Ίρις Κρητικού

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιώργος Τζάνερης
Εγκαίνια: Τρίτη 13 Φεβρουαρίου 2018, ώρα 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 13 έως 24 Φεβρουαρίου 2018

 

Στην έκθεση συμμετέχουν:

Αθηνά Χατζή, Αλέκος Αμφιλόχιος, Ανδρέας Γεωργιάδης, Άννα Αμπαριώτου, Αννίτα Καλημέρη, Αντώνης Σκαμπαβιρίας, Αριστείδης Χρυσανθόπουλος, Βασίλης Καρακατσάνης, Βασίλης Λιαούρης, Βασίλης Σελιμάς, Γεύσω Παπαδάκη, Γιάννης Ξανθούλης, Γιάννης Πετρής, Γιώργος Σαλταφέρος, Γκέντση Ρούτσης, Δικαία Δεσποτάκη, Θεόφιλος Κατσιπάνος, Κατερίνα Τσεμπελή, Κυριακή Μαυρογεώργη, Κωνσταντίνος Έσσλιν, Κώστας Παπαβλασόπουλος, Μαίρη Γαλάνη Κρητικού, Μαίρη Νταγιαντά, Μαρία Γιαννίκου, Μάριος Βουτσινάς, Μάρκος Μπλάτσιος, Μηνάς Καμπιτάκης, Νίκη Πρόκου, Νίκος Γαβαλλάς, Πάβλος Χαμπίδης, Πέτρος Ματζάκος, Στέλιος Πετρουλάκης, Στρατηγούλα Γιαννικοπούλου, Χαρίτων Μπεκιάρης, Χριστίνα Ακτίδη, Χριστίνα Δάρρα

 

Οι άνθρωποι που ξυπνούν από τον παράδοξο ύπνο μπορούν να θυμηθούν πολλά όνειρα, ενώ όσοι ξυπνούν από ύπνο μη παράδοξο θυμούνται ελάχιστα ή και καθόλου όνειρα.

 

Ο παράδοξος ύπνος ή ύπνος REM (Rapid Eye Movement) είναι γνωστός και ως ύπνος γρήγορων κινήσεων των ματιών είναι το πέμπτο στάδιο του ύπνου και χαρακτηρίζεται από γρήγορες κινήσεις των ματιών, από εγκεφαλικά κύματα που δείχνουν ενεργοποιημένα και μοιάζουν με πολύ ελαφρύ ύπνο ή με την εγρήγορση, αλλά και από βαθιά χαλάρωση των μυών, παρόμοια με αυτή στο βαθύ ύπνο.

O ύπνος REM χωρίζεται σε δυο κατηγορίες: τονικός και αφασικός. Ο ύπνος REM χαρακτηρίζεται από έλλειψη νορεπινεφρίνης στον εγκεφαλικό φλοιό, στην οποία οφείλονται και τα χαρακτηριστικά των ονείρων.

Ο ύπνος REM στους ενήλικες συνήθως καταλαμβάνει το 20% με 25% του συνολικού ύπνου και διαρκεί για 90-120 λεπτά. Κατά τη διάρκεια ενός φυσιολογικού ύπνου, συνήθως βιώνουμε 4 με 5 περιόδους ύπνου REM, όσο προχωρά η νύκτα τόσο αυξάνεται και η περίοδος των σταδίων REM και μειώνεται ο βαθύς ύπνος. Κατά τις πρωινές ώρες, το περισσότερο μέρος του ύπνου αποτελείται από τον ελαφρύ ύπνο και από περιόδους REM.

Η σχετική διάρκεια του ύπνου REM διαφέρει ανάλογα με την ηλικία. Σε ένα νεογέννητο ο ύπνος REM καταλαμβάνει το 80% του συνολικού ύπνου. Κατά την περίοδο REM, η δραστηριότητα των νευρώνων του εγκεφάλου είναι παρόμοια με εκείνη που υπάρχει τις ώρες που είμαστε ξύπνιοι, για αυτό τον λόγο ο ύπνος REM αποκαλείται και παράδοξος ύπνος. Αυτό σημαίνει ότι δεν υπάρχουν κυρίαρχα εγκεφαλικά κύματα κατά την διάρκεια ύπνου REM.

Ο οργανισμός έχει απόλυτη ανάγκη τον ύπνο τύπου REM. Εάν για διάφορους λόγους οργανισμός στερηθεί του ύπνου τύπου REM, τότε την επόμενη φορά που αποκοιμηθεί θα πάει πιο γρήγορα στο στάδιο REM, μειώνοντας τη διάρκεια των υπόλοιπων σταδίων.

Ο ύπνος REM είναι φυσιολογικά διαφορετικός απο τις άλλες περιόδους ύπνου οι οποίες συνολικά αποκαλούνται μη REM ύπνος. Οι άνθρωποι που ξυπνούν από ύπνο REM μπορούν να θυμηθούν πολλά όνειρα, ενώ όσοι ξυπνούν από ύπνο μη REM θυμούνται ελάχιστα ή και καθόλου όνειρα.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Gounaropoulos Museum, Athens, Greece   |  18/4/18 -16/6/18  |  Μουσείο Γουναρόπουλου, Αθήνα

Plankton: Wonders of life

(curated by N. Fragopoulou & A. Latinopoulou) (under the auspice of The Hellenic Centre for Marine Research HCMR & The University of Patras)

Πλαγκτόν: ένας θαυμαστός κόσμος

(επιμέλεια Ν. Φραγκοπούλου & Α. Λατινοπούλου) (υπό την αιγίδα του Ελληνικού Κέντρου Θαλασσίων Ερευνών (ΕΛ.ΚΕ.Θ.Ε.)  και του Πανεπιστημίου Πατρών)

 

Ασσάνη Ιωάννα  Βαρβάκη Κάτια  Γαβαλάς Γιάννης  Δαββέτας Δημοσθένης  Δημητράκης Γιάννης  Δικέφαλος Κώστας  Καρακατσάνης Βασίλης  Κατσιπάνος Θεόφιλος

Κελαϊδή Μαρία  Κοροβέση Αγγέλικα  Λαγός Νίκος  Λαζαράκης Χρήστος  Λατινοπούλου Αθηνά  Λόη Αγγελική  Μαλταμπέ Δήμητρα  Ματσούκη Ειρήνη

Μιχαλακοπούλου Ελένη  Παπατζανάκη Αντωνία  Παυλοπούλου Ελένη  Ρήνας Βαγγέλης  Σιδηροπούλου Ελένη  Σκανδάλη Δήμητρα  Τανιμανίδης Παναγιώτης

Τριανταφύλλου Αντώνης  Τσακίρης Γιώργος  Iotoff

 

 

 

    

   

  M I L A N

  Booth L7

Athens

 

 

 

 

 

   

 

Nikolas Antoniou

Vassilis Karakatsanis

Christina Tzani

 

Galleries:

 

| 3 Cerises Sur Une Etagère Paris, FR, | 3 Punts Galeria Barcelona, ES, | AD gallery Vercelli, IT,  | AICA - Andrea Ingenito Contemporary Art Milano, IT, | April Gallery Vilnius, LT, | ARC Gallery Monza (MB), IT, | Archivio Fotografico Italiano Busto Arsizio (VA), IT, | Arena Art Gallery Milano, IT, | Art 3035 Gallery Amsterdam, NL, | Art in Eyes Neuilly-Sur-Seine, FR, | Art JB Seoul, KR, | Art Platinum Singapore, SG, | Art&Co Parma, Lecce, Bari, IT, | ArtBlue Studio Singapore, SG, | Artematta Milano, IT, | Artêria Bromont, CA, | Bear Galerie Uzès, FR, | BiART Bagnacavallo (RA), IT, | Bohema Nowa Sztuka Warsaw, POL, | Carte Scoperte Art Gallery Milano, IT, | Casa d'Arte Viadeimercati  Vercelli, IT, | CELLA art&communication  Genova, IT, | Citriniti Arte Spotorno (SV), IT, | Compagnia Dell'Arte New York, USA | CUBO Gallery  Parma, IT, | Deodato Arte Milano, IT, | Enchanted Space London, UK, | EOTW Gallery Milano, IT, | ESH Gallery Milano, IT, | ExpArt Studio&Gallery  Bibbiena (AR), IT, | Eye Contemporary Art Gallery Hong Kong, HK, | Federica Morandi Art Projects Magenta, IT, | Fine Art Consultancy  London, UK & Tokyo, JP, | GalerÍa GaudÍ Madrid, ES, | Galerie le Container Marseille, FR, | Galerie Le Taureau  Laguiole, FR, | Galerie NUMMER40 Doetinchem, NL, | Galleri Final Malmö, SE, | Galleria Berga Vicenza, IT, | Galleria Colonna Appiano Gentile (CO), IT, | Galleria D'Arte Enrico Paoli Prato, IT, | Galleria dArte La Riva Giulianova Lido, IT, | Galleria GALP  Olgiate Comasco, IT, | Gallery 1000a  New Dehli, IN, | GINZA Gallery G2 Tokyo, JP, | Gio Arte S.r.l. Mestre (VE), IT, | Giovanni Altamura Arte Moderna e Contemporanea Roma, IT, | Goodwin Gallery Hamburg, DE, | i le gallery Sitges, ES, | I.T.V. Holz-Art Gallery  Kötschach-Mauthen, AU, | IL MELOGRANO ART GALLERY Livorno, IT, | Independent Artists Busto Garolfo - Milano, IT, | Kitai Kikaku Tokyo, JP, | La Galeria de Guadalajara Guadalajara, ES, | Lattuada Studio Milano, IT, New York, USA & Seoul, KR, | Le HangArt Gallery Grenoble, FR, | Liberty Gallery London, UK, | LUMAS Milano, IT, | MAC - Miradoli Arte Contemporanea  Milano, IT, | Made4Art Milano, IT, | Maroncelli12 Milano, IT, | Morotti Arte Contemporanea  Daverio (VA) - Milano, | Palma Arte Piacenza, IT, Stand | Pisacane Arte Milano, IT, | PONTI X L'ARTE Associazione Culturale  Milano, IT, | Pop Art Studio Milano, IT, | Red Corridor Gallery Künzell, DE, | Roka Art Gallery Padova, IT, | Spazio Lavit Varese, IT, | Spazio TID  Baranzate, IT, | stART UP Milano, IT, | STATUTO 13 Galleria dArte Contemporanea Milano, IT, | Studio Godot Milano, IT, | Technohoros Art Gallery  Athens, GR, | The Art Shop Amsterdam, NL, | Tricomia International Art Gallery Roma, IT, | Vijion Ortisei/Val Gardena, IT, | Visus Gallery Lasne, BG, | Zoia - Galleria d'arte Contemporanea Milano, IT, |

 

 

 

 

 

 

 

 

Galerie Argo

Galerie Argo 13-31/3/2018  Athens (group)

 

 

Άγγελος, Αδάμ Χριστίνα, Αθανασίου-Χούτερ Έφη, Αϊβάζογλου Αχιλλέας, Αντιόχου Μαριέττα, Βαμβατήρα Μάγδα, Βασιλειάδη Λιζέττα, Βασιλειάδη Δελίνα, Βέργη Χρύσα, Βερροιοπούλου Μόνικα, Buhler Αλεξάνδρα, Γαΐτης Μάνθος, Γεωργιάδης Γιώργος, Γιαννοπούλου Ντιάνα, Γκαλτέμης Χριστόδουλος, Γκιώνη-Ζησιμοπούλου Βάσω, Γουλής Θεοφάνης, Γρηγόρα Άννα, Δασκαλάκης Στέφανος, Δεβλέτογλου Αλίκη, Δέλλιου Δόμνα, Ζαντέ Ελένη, Ζωίδη Πόπη, Καραβούζης Σαράντης (αποθανών, δωρέα από τη γυναίκα του Λακερίδου Γιούλικα), Καρακατσάνης Βασίλης, Κερασιώτη Μάρω, Κουβάτσου Δέσποινα, Κουκόπουλος Στάθης, Κουφοπάνου Αργυρώ, Κράστεβ Μάρτιν, Κτιστοπούλου Μαρία, Κυριακή, Λακερίδου Γιούλικα, Μέγκουλας Γιώργος, Μενδρινού Άννα, Μόραλη Χριστίνα, Μουδάτσος Κωστής, Μουστάκας Βαγγέλης, Μυταράς Δημήτρης (αποθανών, μεταξοτυπία προσφορά από γκαλερί Αργώ), Νάνος Γιάννης, Ξυλά Ξαναλάτου Ίρις, Οθωναίου Φωτεινή, ΠαναγιωτίδηςΑγγελος, Παπαγιάννης Θεόδωρος, Παπαγιάννη Σύνη, Alex Pop (Παπαδοπούλου Αλεξάνδρα), Παπασάικας Βασίλης, Παπούλια-Βασιλακούδη Σμαράγδα, Πριοβόλου Βούλα, Ραζής Άγγελος, Ράμμος Κώστας, Ρόκος Κυριάκος, Σακκάς Γιώργος, Σαρελάκου Ρουμπίνα, ΣκουλικίδηΒενιέρη Αλίκη, Στέφωση Μαρία, Στραβοράβδης Πέτρος, Τσαλουχίδη-Χατζημηνά Κλαίρη, Hutter Kurt.

 

 

           Φωτογραφία του Vassilis Karakatsanis.

 

 

 

ART GALLERY ΑΘΑΝΑΣΙΑ ΠΕΦΤΟΥΛΙΔΗ

Σκρα 2 - 4, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ 68100

Τ: 2551081220

E:athanasiapeftoulidou@gmail.com

 

 

Βασίλης Καρακατσάνης

“Επιλογές 2011 - 2017”

 

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 2 Φεβρουαρίου 2018, ώρα 20:00

Διάρκεια  έκθεσης: 2 Φεβρουαρίου – 3 Μαρτίου 2018

 

 

 

 

 

 

  

 

© Vassilis Karakatsanis
designVK&SLteam